歌唱指挥是利用一定的手势、动作和表情，将自己对音乐的感受、理解及审美的需求，向歌唱人员传递出去，并一起展开音乐的表达和音乐的创造的一种艺术。

而指挥通常也是一个团队的组织和领袖，他既要负责团队的培训，也要在舞台上参加演出。

一、对合唱指挥人员应具备的基本条件

(一)合唱队指挥应具备的基本条件

作者认为，一名合格的合唱指挥员应该具备一名优秀的音乐工作者所应该具备的一切条件：在欣赏美术成果方面有过人之处、学识广博、多才多艺。

在进行指挥工作时，所需的有关的乐理知识应是全方位的，综合性的。

指挥必须是一名既精通创作技法和音乐史，又通晓全谱的作家。

这就要求指挥人员对音乐的创作技术具有高超的解析技巧，这一技巧包含了主题陈述、发展手法、曲式结构和声语言、织体特征、配器手段与曲调风格等。

利用迅速的阅读，可以在指挥者的大脑中构建出对音乐旋律的直线和声音的影响.

这种迅速的阅读可以帮助指挥者更好地理解作品，这也有助于在正式的彩排之前，对竞赛的歌曲进行适当的过滤。

此外，单靠快速的阅读并不足以让一个人成功地指挥一首曲子，还必须具备一种对总谱的细致解析的技能.

从整体到局部，从乐句到乐节，从乐段到乐章，既要掌握乐谱上标注的乐曲，又要掌握那些没有标注的乐曲.

要认真地做好自己的本职工作，对总谱进行细致的发掘和细致的剖析，以保证自己能够做到有条不紊，有条不紊地进行彩排。

指挥应当是一名歌手，拥有很好的演唱技术，并拥有精确的知识。

对指挥人员来说，要具备一定的声音理念，要熟悉发声、气息控制、吐字咬字、共鸣腔体、情感处理等技巧

(二)歌队指挥应具备的基本素质

一名好的指挥，不仅要靠自己的努力，还要靠自己的努力。大名鼎鼎的演奏者，安东·布鲁克纳说过：

“如果有一天，一个人走上了舞台，并且可以做到自己想做的事情，那就是他与生俱来的天赋。”

二、合唱指挥中的体位与运动要领

(一)声乐演奏中应具备的体态条件

合唱指挥是完成一部曲目的掌舵之人。指挥的动作是对合唱团成员的一种激励。

要想成为一个合格的领导者，第一步就是要学会一些基础的领导技能。

从起拍、击拍法、各种拍子图示以及力度、速度、情绪表达直到收拍等指挥法的基本元素，都是合唱指挥的基础技巧。

站直了身子，自然地放松；两足分立或前后前后，间距约为两个肩膀的宽度，身体的重心要均衡。

足部不会任意屈曲，也不会上下摇摆；头部要向前，眼睛要直视左右，不要随着音乐的节奏而左右摇摆。手臂。

要做到动作要做到流畅大方，要有明确而又标准的动作，不能越顶，也不能落腰。

如果没有特别的需要，就不要进行任何的动作，应该以你的胳膊还没有全部伸直的长度为半径，以肩关节为圆心，大臂稍向前推。

在你的身体之前，进行一次合适的动作，还要注意不能让你的两只手相互交错。

手形：

四指合十，大拇指微微张开，掌心呈弧形，腕部富有弹性。操作时手心朝下，也可以按要求向上，向前或向侧面放下；能够改变手型的紧张度，以及手指的各种程度的扭曲，形成各种的手掌和拳型，能够轻松的表达出各种的意向和需求。

总之，指导的姿态应当是：

神采奕奕，自在舒展，从头到脚，从腰到肩，从臂到肘，从腕到指尖，协调贯通，不会紧张僵硬，点发于腕，眉目传情，扬手挥拍，画龙点睛。

(二)声乐演奏中的运动要件

指挥的行动要有现实的内涵，应该像图像那样的具体和鲜活，应该像诗句那样的含蓄和精致。

只有如此，才可以起到激发人的感情的效果，也就可以将歌曲进行组织，将其在思想情绪上很好的与作品的需求相吻合。

在进行指令行动的时候，应该考虑以下几个问题：

①上肢运动的幅度与方向

指挥台可以根据指挥者的身高和体型来选择，如果是身材较高、较大者，在进行指挥的时候可以不用指挥台，而且在指挥的具体行动上要有所收敛。

②发挥视野的全部功能

根据乐曲的表现需求，进行视觉上的改变。

例如，想要在一幅画中体现出倔强和骄傲的情感，就应该用抬头看天的方式来表达。

若想表达冥想、默念等情感，可以通过俯视的方式来表达。

③神情与肢体语言的和谐

很多同学在刚刚开始学习指挥的过程中，因为指挥的不熟练，不能背谱，还有因为指挥者对音乐作品的感受和认知不透彻，所以常常出现了情绪和动作不和谐的现象。

④用内心情感的能量来支撑指令的行动

即，一个演奏家的行动必须有情感的支持，不能有虚伪的表现。

指挥者将自己的情绪，用他所感受到的对歌曲所要进行的情感，把自己的情绪传递到歌手身上，他的行动是和情绪是融合在一起的，不可分割，不然就会造成做作和病态。

⑤对操纵员的行动规定

在实际的指挥工作中，对每个乐章的指挥都要有一个恰当的定位，以防止对乐章的误解。

要做到这一点，就需要指挥人员的行动是一成不变的，不管是彩排还是表演，都要坚持同一个打击方式，不能由于指挥人员对乐曲的不熟悉而任意缩减，也不能由于对乐曲的熟悉而胡编乱造。

⑥口的运动

其实，一个人的嘴巴不能有任何不当的举动，更不要说发声了。若指挥口有动静并发声，则会引起歌唱家的分神，也会造成指挥的疲倦。

⑦对气息的控制

指挥员要从每一首歌的句子的构成上，来判断这首歌的情感发展状态，在指挥时，要明确每一个分句，让合唱员有更多的自信。

在每一段的结尾，都要用较为明显的手势来提醒他们的换气，让他们的声音听起来更加和谐。

⑧统帅的力量和力量的递增和递减

指挥者要对指挥的强弱以及渐强、减弱进行重点关注，指挥者要根据音乐的总情景、总体情绪，用合适的指挥动作来进行表现。

在逐渐增强的时候，指令的动作要逐渐增大，弹力也要逐渐增加，而在逐渐减弱的时候，则相反。

三、关于合唱指挥的几点体会

(一)指法中的点和线和打击的精准度

在各种艺术形式中，“点”、“线”是最为基础、最为关键的两种艺术形式。击拍是最基本的命令技术，是指挥动作和命令图式的基础。

拍子的一个重要组成部分，就是在打击的基础上，在拍子的基础上，每一次拍子的动作线都会有一个交接处，也就是当一个动作线与一个特殊的面相碰撞时，它会引起一个弹跳。

每一次的鼓声都是从每一次鼓声中发出的，鼓声之前的每一个鼓声都被称作“击拍动作”。

在鼓声响起之前，人们会将鼓声和鼓声联系在一起，形成一个鼓声，鼓声就像是鼓声一样，鼓声也会随着鼓声的响起而变得更加响亮。

(二)指导思想的基础

在挥动时，通过对点和线的多种方向的固定的结合，形成了一个基本的指挥图。它的基础模式是以拍子的强度法则为基础，以每个拍手的移动为导向。

基础节拍是指在一首曲目中使用最多的一种节拍，有二拍子、三拍子、四拍子。二拍子是指每个节段由两个单元拍组成，前一次是一重，后一次是一轻。

二拍子指摆图案的主要方向为：

一拍朝下，二拍朝上。三拍也就是每个小节由三个单元拍组成，第1拍是强拍，第2和第3拍都是弱拍。三拍子的指令性模式中，一拍下、二拍出、三拍上为三个方向。

四拍子是指每个节段由四个单元组成，分别是一重、二重、三重、四重、三重、四重。四拍子的指法顺序为：

一拍下、二拍内、三拍外、四拍上。

(三)运动指导中的配合

配合默契是一名优秀的指挥家必须具备的素质，没有了配合默契，就无法发挥出最好的效果，也无法发挥出最好的效果。

命令的协调性，即手指的运动要协调，手的运动要配合，并且要有分工。

(四)从开始到结尾的指挥方法

1.开始演唱的指导方法

起拍手是一种用来指示乐曲起始的指挥性手势，由准备姿态、准备拍子、出拍子三部分组成。

准备动作意味着歌唱马上就要开始了，请所有被指挥的人都把注意力放在自己的歌唱上，然后等待他们马上要做的准备动作。

准备拍子跟在准备位置后面，是一拍子和一拍子，这两个拍子与开始的拍子方向相反。

有一位伟大的指挥家曾经说过，他的首要职责，就是告诉自己的队友，接下来要怎么做。

准备拍子的功能类似于旗帜或讯号，必须清楚地表明什么时候以及如何来演奏。因此，在准备拍子上的动作一定要清楚明白地表达出音乐的节奏，力量，情绪和呼吸。

准备球棒的打击有某种规则。

通常，在实际操作中，较早的一次拍子，在与开始的一次方向上是反向的。

2.末尾指导方法

“起唱型”指挥方法可以确保演出有一个很好的开始。

“收尾型”指挥方法则可以确保演出有一个圆满的收尾。

因此，结尾和开头是一样的，在一定程度上，它比开头还要更重要。

在结尾的时候，对观众的影响要比唱歌的时候大得多。所以，要把握好收尾的指挥方法，细心地对待每个曲目的收尾工作是必不可少的。

最后一步的指导，通常应注重两个步骤：

一是准备，二是准备，三是准备。

快速收唱方法主要有两种：

①尾音时间很小的强收唱方法；它具有更大的力量、更高的速度、更清晰的节拍和更清晰的尾声等特征。

②末尾音时的弱收敛性。其特征表现为：声调上的波动幅度大，节奏上的节奏中等或略高，结尾的时间长度短促，但不够强烈和强烈。

缓慢的收曲，是一种节奏缓慢，或者是一种曲子的终曲，在终曲完全演唱之后，就是一种收曲。

若到了末尾才收起，便会感觉时间不够，欲求不满，略有“突”出。缓收法主要分为两种：

①终止音时值比较长的强收。其特征在于：结尾音时数值很大（最起码在两拍之上），并且不管前期歌唱中的力量怎样控制，结尾音会一直维持在很高的强度或逐渐增强的强度。

②在低频情况下，结尾音时数值比较大。其特征在于：末音时数值很大，一般都在2拍左右，并且不论前期的歌唱中怎样运用力量，末音时始终维持着微弱的或逐渐减弱的力量。

渐进式，是一种在合唱中，当合唱和伴奏的旋律不一致时，采用的一种节拍。

《蓝色多瑙河》是一支节奏很快的华尔兹，最后一个音符是一个很大的音符，最后一个音符是一个很大的音符，后面是两个很大的音符。

因此，在合唱团的“好”声落下后，指挥的左臂做出“强势”的姿势，代表着强大的延伸。

而他的右臂，在第二节的时候，做出一个很大很大的前移，然后，他的左臂，就是在第三节的前移中，完成了一个很好的前移。

在演奏到了最后一个长音的时候，指挥的行动可以是：

首先，他的手掌朝天，做出一种非常紧张的维持姿势，之后，他再逐渐地往上提。在长音演奏完成之后，他可以用两只手，做出一个大而显著的预备姿势，将乐团强大而有力的收起来。

五、合唱指挥中的提示手法

在整个演奏的时候，指挥和演员之间都会有一种语言上的沟通，那就是提示。

在平时的练习中，要想提升指挥与演员之间的语言沟通的效果，必须要有一些提示的练习方法。

1.言语提示

指挥者使用一种非常生动、非常形象的方式来对歌唱中的某些抽象技巧展开表述。

例如在歌唱的时候，一些歌 oN, C，理、歌唱艺术审美创造要求、演唱技巧等。

唯有让每一个成员都了解到这种抽象现象的出现技巧，这样他们就可以很好地将其演唱的功能进行运用。

总的来说，就是对他们技巧的理解和运用，进而提升他们的演唱能力。

2.神情提示

人的脸部表情能够把角色的心理和心理都展现得淋漓尽致，同时，指挥人员也可以用自己脸上的喜怒和悲伤来表达自己的情绪。

由于音乐的样式各有各的要求

3.行为提示方法

在歌唱过程中，为了避免歌唱中的失误，造成歌唱中的声音损伤，通常都会要求将软颚打开，指挥人员通常会将一只手高举，五指朝下，进行空抓。

然后，用手背轻轻地往上弓，来模拟软颚张开的形式，以此来提示歌唱人员将软的打开。

结尾

合唱指挥者不仅要有具有某种的后天素质，还必须具有某种的先天性，它对指挥的基本姿势、基本动作都有了一些的需求。

在具体的合唱指挥的教学中，要将指挥的点与线、击拍的准确性、指挥的基本图式、指挥动作的协坍式、起唱与结束的指挥方法都进行了详细的了解。

并且可以将其运用到合唱指挥的暗示手法中去。